“Come faccio a visitare un museo di 24 sale in così poco tempo? Ne varrà la pena?” Non ti preoccupare! Anche avendo meno di un’ora è possibile godere dei capolavori dell’Ambrosiana e immergersi in questo luogo di cultura e bellezza. Certo, dovrai selezionare, ma comunque ne uscirai soddisfatto al punto che… magari tornerai a trovarci per visitare il resto!
Iniziando dal primo piano, ti consigliamo di ammirare la Canestra di frutta di Caravaggio in Sala 1 e poi proseguire per la Sala del Cartone preparatorio per la Scuola di Atene di Raffaello. Qui potrai ammirare una delle opere più stupefacenti conservate in Ambrosiana: il gigantesco disegno preliminare di otto metri per tre realizzato da Raffaello per l’affresco della Scuola di Atene in Vaticano. L’opera, appena restaurata, è stata ricollocata in sala 5, dove un nuovissimo allestimento ti permetterà di scoprire i segreti della tecnica utilizzata da Raffaello per realizzarlo, di conoscere il contesto culturale che ha visto nascere questo capolavoro e di ripercorrere le tappe del restauro che lo ha riportato al suo antico splendore.
Raffaello Sanzio (1483-1520), "La Scuola di Atene", 1510, cartone preparatorio, carboncino e biacca, 285x804 cm (dettaglio)
Raffaello Sanzio (1483-1520), "La Scuola di Atene", 1510, cartone preparatorio, carboncino e biacca, 285x804 cm (dettaglio)
Raffaello Sanzio (1483-1520), "La Scuola di Atene", 1510, cartone preparatorio, carboncino e biacca, 285x804 cm (dettaglio)
Raffaello Sanzio (1483-1520), "La Scuola di Atene", 1510, cartone preparatorio, carboncino e biacca, 285x804 cm (dettaglio)
Raffaello Sanzio (1483-1520), "La Scuola di Atene", 1510, cartone preparatorio, carboncino e biacca, 285x804 cm (dettaglio)
Raffaello Sanzio (1483-1520), "La Scuola di Atene", 1510, cartone preparatorio, carboncino e biacca, 285x804 cm (dettaglio)
Dalla sala 5, attraversando la sala 6 e 8, ti consigliamo di scendere al pianterreno per visitare l’Aula Leonardi, dove ti aspettano importanti artisti di scuola leonardesca e il Ritratto di Musico di Leonardo da Vinci.
Bernardino Luini (ca 1480-1532), "Incoronazione di spine", affresco
Gian Giacomo Caprotti, detto Salai (1480-1524), "San Giovanni Battista", 1510-1520, tempera e olio su tavola, 73x51 cm
Andrea Bianchi detto il Vespino (attivo 1612-1640), "Ultima Cena", olio su tela, 118x835 cm. Copia del Cenacolo di Leonardo da Vinci (Inv. 1002). Prima del restauro 2012
Leonardo da Vinci (1452-1519), "Ritratto di Musico", c. 1485, olio su tavola, 44,7x32 cm
Infine, nella suggestiva cornice dell’antica sala di lettura della Biblioteca, la Sala Federiciana, potrai ammirare I disegni originali del Codice Atlantico di Leonardo da Vinci.
Meno di un’ora, ma in compagnia di tre geni assoluti della storia dell’arte!
Sala Federiciana, Veneranda Biblioteca Ambrosiana
Leonardo da Vinci (1452-1519), Codice Atlantico (Codex Atlanticus), foglio 858 recto. "Ala coperta con un panno e mossa con verricello a manovella; in basso a destra, particolare del verricello". Copyright Veneranda Biblioteca Ambrosiana.
Leonardo da Vinci (1452-1519), Codice Atlantico (Codex Atlanticus), foglio 21 recto. "Girarrosto: in alto, mosso da un contrappeso; in basso, azionato da una corrente d'aria calda". Copyright Veneranda Biblioteca Ambrosiana.
Leonardo da Vinci (1452-1519), Codice Atlantico (Codex Atlanticus), foglio 1058 verso. "Principio di reciprocità aerodinamica e studio del volo artificiale; in alto, paracadute; in basso, disegni di ala battente". Copyright Veneranda Biblioteca Ambrosiana.
Leonardo da Vinci (1452-1519), Codice Atlantico (Codex Atlanticus), foglio 272 verso. "Planimetria di una fortificazione; regole per la creazione del "ludo geometrico"". Copyright Veneranda Biblioteca Ambrosiana.
Sala chiusa al pubblico per riallestimento dal 3 al 12 giugno
Dalle 18.00 alle 19.30 (ultimo accesso) ingresso in Pinacoteca e Cripta al prezzo speciale di € 3.00
Fino al 24 giugno le sale della Pinacoteca Ambrosiana di Milano ospitano Art in Respect – Mostra Dialogante, personale dell’artista e couturier Filippo Sorcinelli.
La Summer School di Storia dell’Arte è organizzata dalla Veneranda Biblioteca Ambrosiana per studenti particolarmente motivati e interessati.
Visita guidate con laboratorio alla scoperta della Cripta di San Sepolcro a cura di Neiade Tour & Events
un viaggio nel tempo per raccontare la storia di Milano attraverso il luogo che Leonardo Da Vinci ha definito il "vero centro" della città.
Venite a scoprire la Cripta di San Sepolcro insieme alle guide di Neiade Tour&Events!
Visite ludiche per famiglie con bambini a cura del nostro partner per la didattica AdArtem. Le visite si tengono la domenica alle 11.00, ogni due settimane.
Visite guidate domenicali con le guide di AdArtem, nostro partner per la didattica, alla scoperta delle meraviglie dell'Ambrosiana!
I luoghi più magici e antichi di Milano: l’antica piazza del Foro, su cui camminarono Costantino, S. Ambrogio, S. Agostino e Teodosio, e la Chiesa inferiore del Santo Sepolcro, modellata dai Crociati… ma anche una colossale statua di San Carlo sul Lago Maggiore; una Casa-Museo al Sacro Monte di Varese; una Fondazione dedicata alla promozione dei giovani artisti: anche questo è l’Ambrosiana!
Scopri le altre istituzioni dell’Ambrosiana
La chiesa di San Sepolcro fu fondata nel 1030, quando un monetiere di Milano di nome Rozzone fece erigere sull’antico foro romano una chiesa che l’arcivescovo Ariberto d’Intimiano consacrò solennemente alla Santissima Trinità.
Nei primi anni ’90, una campagna di scavi archeologici condotta al di sotto delle antiche cantine dell’Ambrosiana portò alla luce una porzione della pavimentazione dell’antico foro romano.
Il Colosso di San Carlo, che la tradizione popolare chiama affettuosamente San Carlone, fu realizzato nel Seicento per volere di Federico Borromeo, arcivescovo di Milano e fondatore dell’Ambrosiana.
La Fondazione ha lo scopo di conservare e valorizzare le opere dello scultore Mantovani, a testimonianza di una vita dedicata alla scultura e all’arte.
La casa-museo di Lodovico Pogliaghi, uno dei più significativi artisti lombardi vissuti a cavallo tra Ottocento e Novecento, è uno “scrigno” davvero singolare di arte e di cultura.
